El teatro es considerado por muchas personas como una de las herramientas idóneas para el desarrollo personal, autoconfianza, auto seguridad de sí mismo en las personas, pues hoy en día son muchos quienes no logran hablar libremente frente a las personas sin sentir vergüenza frente al resto.

5 claves para meterte en un papel teatral

¿Por qué elegir ser actor o actriz de teatro?

Porque aprenderás a tener más confianza de tus habilidades y de las cosas que puedes hacer para desarrollarte como persona, tu inteligencia emocional será mayor.

Con la actuación aprenderás a disciplinarte y comprometerte con un papel, así que procura tomar clases de actuación y conoce el fascinante mundo del arte teatral, un mundo que te permitirá dejar tu vida a un lado para sumergirte en la vida de un personaje diferente a ti con otras emociones, con otros problemas y por un momento sobre la tarima dejarás de ser tú para ser alguien más.

Conoce aquí las 5 claves para meterte en un papel teatral

Clave 1: Para formarte en una excelente carrera actoral será necesario que no solamente te proyectes a estudiar o memorizar textos, sino también mostrar disposición a aprender nuevas disciplinas como aprender a leer más, investigar nuevos temas y auto controlarte, entre otros aspectos.

Clave 2: Invierte espacio y tiempo suficiente a tu carrera profesional de actuación, ya que solamente así será posible que desarrolles tus habilidades para la actuación, pues recuerda que de nada servirá tener la inspiración y el talento para el escenario si no estás dispuesto a ponerle ganas para mejorar tus facultades actorales.

Clave 3: Tolerancia y pasión, esta será una combinación necesaria para quienes desean mantener su sueño de ser actores o actrices reconocidos, pues tengamos cuenta que esta es una profesión donde el desempleo es una situación constante.

El trabajo de un actor acaba cuando una puesta en escena ha finalizado y el éxito muchas veces tarda en llegar, pues solo hagamos memoria de las grandes actrices de Hollywood que recién consiguieron un papel importante a una edad adulta.

Clave 4: Formación actoral y desarrollo personal, a pesar que se conoce la historia de muchos actores famosos y galardonados que han logrado el éxito sin haber estudiado actuación nunca en sus vidas, es necesario recordar que no todos contamos con las mismas ventajas.

Por eso mismo procura invertir en talleres de actuación y aprende nuevas técnicas de teatro, procura que los cursos de actuación sean cortos y prepárate para interpretar el mejor papel sobre el escenario.

Clave 5: Complementa tu carrera de actuación, el mundo actoral de hoy se ha vuelto más exigente por lo que tomar clases de canto y de baile podrían ayudarte en cualquier audición a alcanzar un papel importante y así alcanzar el éxito que tanto estabas buscando.

Dedícale unas horas del día a tu carrera y continúa perfeccionando tus técnicas de teatro.

El mundo de la actuación te abrirá la puerta a muchas situaciones, en especial a conocerte a ti mismo, a culturizarte y a ser mejor persona.

Prepárate para sumergirte en un mundo tras bambalinas, junto a guiones de teatro, horas de ensayo, pruebas de vestuarios, maquillaje, iluminación, disciplina, control y oportunidades de crecer.

Aunque recuerda: muchas veces en las audiciones no seremos escogidos para interpretar un papel teatral, pero solamente nosotros decidimos cuando un sueño se acaba, así que persigue los tuyos.

Como te dijimos líneas arriba la carrera de actuación será difícil y dura pero de seguro un papel importante de teatro espera por ti más adelante, así que recuerda no desistir e ir en búsqueda del personaje que espera que le des vida.

Las técnicas de actuación que hoy son utilizadas por muchos intérpretes de guiones teatrales se nutren de técnicas que fueron dejadas anteriormente por otros grandes actores de teatro y cine, así como directores cuyo fin fue el de lograr las mejores las interpretaciones de actuación por sus actores.

tecnicas de interpretacionInicio del desarrollo de las nuevas técnicas de actuación:

Una de las personas que será recordada eternamente por sus aportes a las técnicas de actuación será sin duda alguna Stanislavski, este director dejó claro que la monotonía y estilo de interpretación estática de la época solo significaría el ocaso del teatro, y por ello inició la corriente en que lo mejor que se podía hacer para la industria teatral era que el actor fuese el creador de su propio personaje.

¿Cuál fue el objetivo teatral de Stanislavski?

El objetivo de la técnica teatral de Stanislavski fue clara, el actor debía tomar en el presente las actitudes de su personaje basándose en el pasado y el futuro de este último, pero en el presente.

En esta técnica de teatro el actor debía de sentirse parte de la obra como si se tratase de la narración de su propia vida, de sus vivencias, conociendo sus emociones al cien por cien, olvidándose de maquillajes o máscaras y mostrar los propios gestos que el personaje utilizaría.

¿Cuál es el compromiso del teatro con los espectadores?

La meta principal que persiguen los directores y actores de teatro es lograr que los espectadores se involucren con el espectáculo que están viendo sobre el escenario y de esta manera hacer que el espectador se sienta parte de la historia, como si pertenecieran a la interpretación que están viendo.

¿Cómo es considerada la interpretación teatral?

El teatro es considerado un espacio en donde el actor desarrolla un papel interpretando a un personaje. El reto principal que el actor tiene es transmitir los sentimientos y pensamientos del personaje que está interpretando y que este sea fácilmente comprensible por cada uno de los espectadores.

Uno de los pasos principales que el actor debe conseguir es hacer una introspección de sí mismo y llevarlo hasta su personaje, con el fin que el personaje pueda mostrar el comportamiento o actitudes que oculta o enmascara detrás del personaje que interpreta.

¿Qué es el teatro de vanguardia y en qué consiste?

Esta última forma de actuación mencionada es denominada hoy como el teatro de vanguardia, donde el foco de atención y alma del teatro es el actor.

Aquí no hacen falta las escenografías para que el actor se sitúe en algún lugar definido, pues este puede interactuar y describir lo que tiene a su alrededor sin la necesidad de que exista y estimulando la imaginación del espectador de la obra de teatro. Por ejemplo puede interpretar que se encuentra al interior de un autobús o caminando por alguna calle en particular sin atrezzo.

¿Por qué estudiar teatro?

Las clases de teatro pueden ser muy beneficiosas especialmente por quienes se encuentran en la transición de la niñez a la adolescencia, ya que en esta tapa los jóvenes se encuentran en una etapa de aceptación y donde controlar sus emociones o reacciones se puede convertir en un caos interno. Con la ayuda del teatro en los jóvenes controlarse a sí mismo y expresarse al mismo tiempo los llevará a sentirse mejor consigo mismos.

La actuación no solo se recomienda para niños y jóvenes, existen también talleres de teatro para adultos, permitiéndoles desarrollar sus habilidades y al mismo tiempo mejorar sus movimientos corporales y articulación vocal. El teatro es un arte realmente fascinante.

Formar parte de la industria del teatro o del cine como actor o actriz es y ha sido la meta de muchas personas, sin embargo hay quienes todavía no se han animado a ir detrás de sus objetivos y cumplir aquellos sueños que tanto anhelan, pues la falta de tiempo, el trabajo, los estudios y los quehaceres domésticos muchas veces se convierten en el enemigo principal de quienes desean desarrollar sus habilidades como podría ser la actuación o interpretación teatral.

InterpretacionPresta atención a la siguiente información que te damos sobre qué es el teatro, de qué trata la interpretación teatral y por qué sería un beneficio para ti, tus familiares o amigos estudiar teatro. No te quedes con las ganas y mejor empieza a estudiar teatro y ve en búsqueda de tu mejor papel de teatro.

¿Qué es la interpretación teatral?

Una de las principales funciones que cumple la interpretación teatral en los actores es dotarles de las herramientas necesarias para lograr caracterizar o representar a un personaje. En algunos casos las obras de teatro son representaciones de sucesos históricos, pero en muchos otros casos son historias y personajes innovadores o se adecuan historias antiguas a los nuevos tiempos, donde algunos episodios pueden cambiar, pero donde el mensaje continúa siendo el mismo

¿Qué es la actuación?

La definición del término de actuación se emplea para definir la puesta en escena, las cual se lleva a cabo o es realizada por un actor o por un grupo de actores, quienes tienen la misión de interpretar un papel en el teatro, en el cine, en la televisión o incluso la web, pues existen en nuestro mundo de hoy series de internet que son publicadas semana a semana en algún canal de YouTube y las cuales además son seguidas por una gran audiencia.

¿Qué necesita el actor para interpretar a un personaje en el teatro?

Una de las principales cosas que el actor necesita conocer acerca del personaje que va a interpretar es saber por qué es relevante en la historia que va a dar a conocer durante el espectáculo, qué aporte tuvo en la historia, cómo era la época en la que dicho personaje vivía, qué costumbres tenía y cuáles eran sus frases predilectas. De esta manera podrá realizar un interpretación teatral del personaje más cercana a él y por lo tanto más fidedigna.

¿Cuál es el proceso para iniciarse en las clases de la actuación?

Las clases de teatro se encargan de brindar a las personas las herramientas básicas e indispensables para poder interpretar de manera precisa las piezas dramáticas. De igual manera durante las clases de teatro evoluciona la expresión oral y corporal del actor, por ello también hay técnicas de voz y expresión corporal, por lo que en ellas se aplica la concentración, la lectura, así como el análisis de los guiones teatrales.

De igual manera se debe prever el espacio dramático donde se llevará a cabo la actuación, así como la habilidad del actor para improvisar.

Pasos para convertirse en un buen actor de teatro:

Paso 1: Lee repetidamente tu guion y ensáyalo lo suficiente hasta que el papel tenga tu propio toque y que el personaje que vas a interpretar se adecue a ti y a tu personalidad.

Paso 2: Pregúntate a ti mismo quién es tu personaje, de dónde proviene, quién es, por qué es parte importante de la historia.

Paso 3: Los personajes, al igual que en la vida real, buscan un cometido, identifica qué deseo mueve a tu personaje e interprétalo con precisión en cada acto.